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席勒,一个死在青春期的受害妄想者

    1912年,年轻的画家埃贡•席勒因有伤风化罪被关押入狱,在幽暗狭小的牢房里,他画下一副水彩速写:一扇紧闭的牢门,一颗橙色的橘子在一张牢床上。

    他在画的下方记下了自己当时的感受,他写道:“一颗橘子是唯一的光”。



埃贡•席勒



    最伟大的表现主义画家之一。

    他的画风深受克里姆物和维也纳分离派的影响。在很早的时候,他就与传统的维也纳官方艺术分道扬镳了。

    他声称,“自己永远是个孩子”。

    事实上,如果你把他当作一个孩子,就可以解释他的绘画语言。

    他就是个孩子,只有孩子可以永远任性,而他还死在了荷尔蒙最旺盛的28岁。





席勒笔下的女孩儿,总是拧巴着,不肯敞胸示人。
这也许是叛逆的标志

任性

    埃贡·席勒的许多作品都是在自爱的裸体女性。这也许是他让自己爱上世界的方式。

    从开始绘画,埃贡·席勒就彻底摒弃了十九世纪绘画中那种一本正经的学究气。他在大街上寻找模特。他的模特大多是工人阶级出身的女孩或者妓女。他最喜欢那种性别特征不明显的幼女。模特们大多身材瘦削、面容憔悴。 

    他用素描、水粉和水彩画了许多妓女修长、青春的身体,她们摆着各种自慰的姿势,在当时被读解为对中产阶级道统的公然挑衅。

    有人说,这是一种宣扬女性观念解放的早期女性主义,于他本人来说,也许只是一种未成年男人对待情色的肉欲呈现。




如果不是后来大卖
以上这些画完全可以看作是荷尔蒙过剩作品

愤怒

    在席勒的画中,红色的大斑点布满姑娘们干枯的皮肤和瘦骨嶙峋的小手。模特们的身体总是紧绷着,红红的私处又饱满又贪婪。 他设计了一些青春期男士表达性欲的特殊符号,比如描画过的嘴唇,肉感的私处,眼睛下方黑黑的眼袋。

    他的画里,所有的人都怒气冲冲,他强调形象清晰的外轮廓,喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。这些都是青春的样子。

    1910年,20岁的席勒给自己画了一张《自画像》,人物造型非常夸张,画家的身体是脱臼和弯曲的,手指强直地伸开,上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线,只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构。这好像在说,我是个愤青,这个世界实在不妙。
 




神经

    看席勒的画,总有失重感。人体重心有时候并不放在画面重心处,画面背景有时被留白,似乎画作没有完成。但是这正是他自己独特的风格特征。他画幅上似乎被截断了的肢体和留白给观者更多视觉空间,形成独特的视觉效果。这会比满满当当四平八稳的画作要有韵味的多。 

    席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响,还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。

    所以你可以看出他的画本身就有种忧郁和神经质。这和他的不长的生命经历不无关系。他才华横溢,生活放荡不羁。但是童年的经历对他影响很大,兄弟姐妹的夭折,父亲的死去让他无比痛苦。 他一直十分怀念他的父亲,并且责难他的母亲不够怀念他的父亲。





受害

    他一生的作品都感觉在描绘受害者。席勒15岁时,父亲死于梅毒,原生家庭带给他失亲的痛苦一直伴随着这个画家,让他深感无辜。

    在自己的画作《死神和少女》中,席勒让画面中心的少女紧紧地搂抱住死神,少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服,呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触,赭、红、黄的等色调的突现,使暖色调的画面感觉不到温暖安宁,只有一丝丝淡漠的伤感,预示着少女即将被死神带走的情景。

    1918年秋天,西班牙感冒席卷欧洲,也传染到维也纳。怀有六个月身孕的妻子爱迪丝在10月28日因流感而过世;仅仅三天后,1918年10月31日,席勒也因流感而病逝,年仅28岁。在这最后的三天之中,席勒画了许多爱迪丝的素描,这些也是他最后的作品。

    只活了二十八个年头,留下三百多幅油画,几百张素描,他生前的最后一句话是:“我要死了,但世界的大博物馆将收藏我的画”,而这已成为现实。