安迪·沃霍尔：15分钟的永恒

作者：行者无疆

　　2013年4月，个展“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”在上海举办。据称这是亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展，所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆。此前两站是新加坡和香港，上海是第3站，然后是北京，东京，巡展共历时27个月。

　　十五分钟的永恒(201304)。展览跨越安迪·沃霍尔从20世纪40年代至80年代的艺术生涯，按不同时期分为四个部分(“人在纽约”、“工厂时代”、“闪亮星光”、“人生苦短”)，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类作品共四百多件，代表作品包括《金宝汤罐》、《伊丽莎白·泰勒》、《杰克》、《玛丽莲·梦露》、《自画像》等。

　　安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳：“在逝世25年之后，沃霍尔仍然是一个复杂的、经常被误解的人物，他表现消费品例如享氏番茄酱盒子以及表现玛丽莲·梦露的画作早已深入人心……我们很高兴纽约梅隆能把安迪·沃霍尔的生活、作品和创造天才呈现给亚洲的城市。这些非凡丰富的藏品再次肯定安迪·沃霍尔用他的生活和作品所诠释的这样一个概念——名声是飞逝的，艺术是永恒的。”纽约梅隆亚太区主席利格思：“纽约梅隆对全球艺术事业有个承诺：通过我们居住和工作的社区使我们能够方便地接触并进一步探索艺术。我们很荣幸可以赞助安迪·沃霍尔美术馆并把这些优秀的作品呈现给亚洲的观众们。”

　　安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，也是波普艺术最有影响力和最具代表性的艺术家。上海文汇报当时曾发表该报记者报道《他缔造了消费时代的艺术神话》。“该怎样界定安迪·沃霍尔?波普艺术家?电影制片人?作家?摇滚乐作曲者?出版商?迷恋浮华时尚的虚荣的人?他甚至同时具有灰姑娘和吸血鬼的人格特质。时至今日，关于他的争议还在发酵。有人认为他以重复、复制为特点的艺术作品不算原创、不值一提。无可否认的却是，他是艺术上‘身价’最高的艺术家之一。前不久，他的作品刚刚以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。无论争议还将来得多么猛烈，安迪·沃霍尔已经在当代艺术史上书写下了浓墨重彩的一笔，缔造了真正可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、世界性的艺术——一个消费时代艺术神话。这不仅仅是指他的艺术作品，更指他的思想、生活和处理艺术的方式。”报道最后说，沃霍尔辞世25年了。25年间，他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。

　　报道还说，无论争议还将来得多么猛烈，安迪·沃霍尔已经在当代艺术史上书写下了浓墨重彩的一笔，缔造了真正可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、世界性的艺术——一个消费时代艺术神话。这不仅仅是指他的艺术作品，更指他的思想、生活和处理艺术的方式。”报道最后说，沃霍尔辞世26年了。26年间，他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。玩具店里贩着沃霍尔公仔;沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片;与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销;豪华酒店的泳池底部用马塞克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。

　　沃霍尔高饱和度的色彩搭配甚至成了眼下图像处理软件中颇为流行的一种滤镜，轻而易举就能让图片“沃霍尔化”。1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。展览特别设置了“一拍成名”互动摄影区——观众可以自拍照片，并以波普风格的安迪·沃霍尔自画像形式展示于馆内大屏幕或制作胸章，体验一刻成名的乐趣。我夹在一群时尚男女中间，也玩了一把自拍，并花20元制作了一枚胸章。还买了本《安迪·沃霍尔》——是“世界名画家全集”中国的一种。封面是安迪·沃霍尔的作品《大收藏家路德维希》，中国美术馆藏。

　　安迪·沃霍尔的作品：毛泽东像

　　安迪·沃霍尔的作品：玛丽莲·梦露