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克洛德·莫奈和他的画

与其说他是一位画家，倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临，寥寥数笔，千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。
——莫泊桑

1840年11月14日莫奈出生于巴黎，是家中的次子，父亲是一个杂货商。莫奈热爱绘画，最早师从布丹。布丹让莫奈相信，直接在题材前所画的事物，比在画室里所画的更具生命力。莫奈说：“我之所以要成为画家，要感谢布丹，他以无限的爱教导我，我的视界才因此而大开。我终于了解大自然，同时也学习去爱它，分析大自然的形态，研读大自然的色彩。”

1859年，19岁的莫奈前往巴黎研习艺术，他流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起。两年兵役后，22岁的莫奈加入古典主义学院派画家格莱尔画室，结识了巴齐依、西斯莱、雷诺阿，组成“四好友集团”。莫奈劝说他们放弃学院派课程，到户外去写生。直接描绘大自然的过程中，他们共同探求一种新艺术手法：描绘大自然的光和色彩。

草地上的午餐—马奈
1863年，巴黎奥德赛美术馆

草地上的午餐—莫奈
布上油画，1865年，俄罗斯普希金美术博物馆

1865年莫奈从马奈1863年绘制的《草地上的午餐》获得灵感，绘制了一幅同名作品。他避开了艺术史上惯用典故，呆板的摆姿势、室内光等，而是通过严谨的观察，忠实记录下这个迷人的乡村生活的场景，以及生命和运动的感觉，自然光，12个真人大小的人人物，他后来的妻子卡米尔也在其中充当模特（莫奈与卡米尔1870年结婚）。作品在当时代表了一种新的艺术样式，但印象主义尚属雏形期。

普法战争结束后，一批鄙视官方艺术的画家在巴黎渐渐形成一个密切团体，莫奈是重要的组织者。1874年4月15日，在巴黎卡普辛大街一位摄影师的工作室里，举办了日后在美术史上赫赫有名的第一届印象派展览会。其实当时还没有“印象派”此一称呼，他们的会名是“无名艺术家协会”可见他们当时多么没有地位。展出的作品果然不被巴黎公众及批评家接受，当时著名的艺术评论家勒鲁瓦以《印象派的展览》为题，针对莫奈的一幅海景画《印象·日出》，以“印象主义”一词嘲讽作品的潦草、速写、瞬间性和未完成状态。“这群画家并不是在描画自然，实在说只是描写那暧昧、无意义的印象。”还以讥笑的口吻称他们为印象派。莫奈和朋友们笑纳了这一称呼。莫奈很快成为“印象派”公认的领袖。

印象·日出
1872-1873年，布面油画，法国巴黎Marmottan博物馆

《印象·日出》描绘的是初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象，以红、黄、蓝等华丽的色彩，表现日出的气氛，着眼点在色彩的趣味。画面没有细节，只有海面日出时的总体印象——旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。莫奈最具世界声誉的作品便是这幅。

照相机的出现，为艺术家们带来了全新的透视观察角度，在《通往卡普辛斯的林荫大道》中，莫奈就采用了在远景摄影中人物变得模糊晃动的特点。

通往卡普辛斯的林荫大道

1873年，布面油画，美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

系列作画，大致始于圣-拉扎尔火车站系列作品。19世纪80年代后，系列性质主导了莫奈的作品。

圣-拉扎尔火车站
1877年

1879年，莫奈和卡米尔的次子出生，第二年32岁的卡米尔病逝，莫奈描绘了卡米尔灵床上的肖像。“当我要记录下心爱的容颜时，我的感官总是情不自禁地反应向色彩的变化。这种反射能力是在不自觉中产生的。”

卡米尔（绿衣女人）
1866 年，布面油画，德国不来梅艺术馆

和卡米尔及儿子在塞纳河边的阿让特伊生活的6年里，阿让特依的风光、塞纳河、塞纳河里的船、圣-拉扎尔火车站……不断进入莫奈的画中。妻子去世后的几年里，莫奈寻找到新的创作题材——大海。在英法海峡的海岸，莫奈捕捉光影的瞬间效果，绘制了大量极巨冲击力的作品。特别是靠近诺曼底海岸的埃特勒塔——天然拱形孔，莫奈从各个角度，在各种天气描绘它。

埃特勒塔附近的曼门
1886年，布面油画，美国纽约大都会艺术博物馆

“当你画画时，要设法忘掉你前面的物体，忘掉它是一棵树、一片田野，只想到这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到达到你最初的印象为止。”莫奈说。

1883年，莫奈带着两个儿子，和有六个儿女的爱丽丝组成新家庭，定居有“欧洲田园”美誉的吉维尼。莫奈非常喜欢这里，一住43年，直至终老。在这里，诞生了著名的《干草堆》系列、《鲁昂大教堂系列》、《睡莲》系列等。19世纪90年代建造起来的吉维尼莫奈水上花园，供莫奈画了20多年的睡莲。他竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。