英国国家美术馆大展揭秘艺术家如何制造色彩

　　英国国家美术馆今夏大展“制造色彩”揭示色彩的本质和秘密■

　　今年夏天，英国国家美术馆的大展“制造色彩”就试图向观众揭示“色彩的质感”。该展的策展人卡罗琳·坎贝尔(Caroline Campbell)表示：“对我们来说，色彩如今似乎随处可见、随手可得，无论是从银幕上、多乐士的调色板上，还是别的地方。但对展览展出的大部分画家而言，情况要困难得多。”

　　英国昆虫学家莫斯·哈瑞斯(Moses Harris)著作《色彩的系统》(Natural System of Colours)中的分析图，1769-1776年

　　德加，《梳头的女人》，约1896年作

　　萨索费拉托，《祈祷的圣母》，1640-1650年作

　　展览不仅将展出如凡·戴克、德加等大师的画作，也会包括萨索费拉托(Sassoferrato)等较少为人知的画家的作品，其他展品还包括从英国其他博物馆借来的装饰艺术品和矿物颜料。

　　展览将依照圆形色轮的结构布置，从蓝色到绿色，再到黄色、橙色、红色和紫色。坎贝尔介绍说：“我们想让每一种颜色都各自讲述一段有关色彩的历史。比如说第一个展厅就是关于对完美的蓝色的追求。”色谱的一端是炫目的青金石，展品包括大英博物馆出借的古代青金石艺术品;色谱的另一端是钴蓝，当它与油混合时会变成灰色。坎贝尔还说：“黄色展厅将展示画家的工作室对锡釉陶器生产中研制出的颜料的使用。来自大英博物馆的意大利锡釉陶制品揭示了画家对亮黄色和橙色的使用很有可能是从陶器中得到灵感。”另外，深红色颜料往往是由纺织物的边角料制成。

　　蓝：皮·米尼亚尔，《侯爵夫人塞涅莱和她的两个孩子》，1691年作

　　绿：汉斯·梅姆林，《圣母与圣子》，约1475年作

　　橘、黄：彼得罗·达·科尔托纳，(Pietro daCortona)，《圣则济利亚》，约1620-1625年作

　　红：柯西莫.杜拉(Cosimo Tura),《缪斯(卡利俄佩)》，约1455-1460年作

　　紫：格拉尔多·迪·乔万尼·德尔·弗拉(Gherardo diJacopo Starnina)，《圣玛格丽特被斩首》，约1409年作

　　金、银：桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)，《圣弗朗西斯与众天使》，约1475-1480年作

　　虽然展览的大部分是关于人们如何通过技术革新来获得稳定和廉价的颜料，红色展厅则展示了这个颜色的永恒魅力。德加1896年的作品《梳头的女人》(Combing the Hair)中耀眼的红色来自朱砂。这幅画曾被色彩大师马蒂斯收藏。“朱砂是绘制罗马壁画的主要颜料之一，自古代起至19世纪和20世纪一直在欧洲及东地中海地区广泛使用。”坎贝尔补充道。

　　尽管历史是这个展览的主线，现代思想也得以体现。观众会被要求参加一个实验以解释我们的大脑如何对视觉信息做出反应。这个实验由美术馆的科学家理事、纽卡斯尔大学神经科学研究所所长安雅·赫尔伯特(Anya Hulbert)设计，惠康基金会资助。

　　颜料不仅为绘画带来色彩，同时也因成分不同而性质各异。当彩色矿物与油混合时会产生具有光泽的“油彩”;当颜料与蛋黄混合时则会产生平滑、哑光的“蛋彩”。从13到15世纪，绿色被意大利艺术家用作人物皮肤的底色。这种绿色被用来塑造阴影和造型，粉红、红、白则作为制造高光的色彩，从而使人物显得真实立体。这可能解释了为何许多文艺复兴时期的画作中，人物的肤色都是绿色的——那是因为红色等色彩随时间逐渐褪去，从而使底色显现。通过对亚麻籽油、核桃油等多种材料和矿物的混合，画家们可以控制颜料的透明度以及多久干透，再结合笔法的变换呈现出闪闪发光的绸缎质感或是天鹅绒的质地。

　　(视频来源:The National Gallery)